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Baccio Bandinelli

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Baccio Bandinelli, 1493-1560, Dessins et sculptures du Louvre

Baccio Bandinelli
Naissance : 1493 Florence
Mort : 1560 Florence
Pays principal : Italie
Lieu de travail principal : Florence

Biographie

Baccio Bandinelli, de son vrai nom Bartolommeo Brandini, est né à Florence en 1493. Fils d'un important orfèvre de la ville, il fut tout d'abord apprenti dans son atelier. Il devint ensuite l’élève de Giovanni Francesco Rustici, sculpteur et ami de Léonard de Vinci. Pris sous l'aile des Médicis, il est rapidement considéré comme l'un des sculpteurs attitrés de l'illustre famille.
Comme la majorité des sculpteurs florentins de son époque, Bandinelli va subir l'influence de Michel-Ange, dont il devient rapidement imitateur et rival.
Au cours d’un séjour à Rome, il découvre et étudie la sculpture antique, qui sera la référence principale de l’ensemble de son oeuvre. Revenu à Florence en 1525, il se voit contraint de fuir la ville en 1527 lors de l’expulsion des Médicis. Il s’exile à Gênes où il réalise diverses commandes sculptées et reçoit de l’empereur Charles Quint l’Ordre de Saint-Jacques. Il est de retour dans sa ville natale en 1529, après la victoire des Médicis sur le gouvernement républicain de Florence. De 1535 à 1550, il domine la vie artistique florentine grâce aux commandes prestigieuses que le jeune duc Cosme 1er lui confie. Son atelier devient un lieu de rencontres et d’étude pour les jeunes artistes. Bandinelli est élu membre de l’Accademia Fiorentina en 1545.
Il meurt à Florence en 1560 et est enterré à la Santissima Annunziata.


UN SCULPTEUR CONTESTE
De caractère difficile, réputé pour son arrogance et sa cupidité, Bandinelli représente une des figures noires de l'histoire de l'art florentin. Son talent de sculpteur fit l’objet de vives contestations de la part de ses contemporains. Sur commande du pape Médicis Clément VII, il effectue en 1534 le groupe colossal en marbre Hercule et Cacus, placé à l'entrée du Palazzo Vecchio. La froideur et le statisme de son oeuvre lui valent de vives critiques, d'autant plus qu'elle était destinée à surpasser l'admirable David de Michel-Ange situé de l'autre côté de l'entrée du Palazzo Vecchio. Cependant, l’artiste reste très admiré pour ses reliefs, inspirés des modèles antiques et fortement empreints des influences de Donatello. Ainsi, sont présentés dans l’exposition deux reliefs et une ronde-bosse appartenant aux collections du musée : l'Autoportrait et la Déposition de bronze fondue d'après un modèle réalisé pour l'empereur Charles Quint, et le Mercure, qui fit partie des collections de François 1er. Le lien entre dessin et sculpture est permanent dans le travail de Bandinelli, qui pense presque systématiquement le dessin en terme de relief sculptural et utilise pour ce faire un clair-obscur propre à la sculpture.

UN DESSISNATEUR DE GENIE
Bandinelli représente l’un des grands noms du dessin florentin et Vasari, un de ses élèves et son premier biographe, le déclare dans ce domaine inégalable. S’il utilise fréquemment la sanguine, notamment pour les représentations de figures humaines, c’est l'encre brune qui l'identifie aux yeux des connaisseurs. Il la traite à la manière michelangelesque, en construisant ses figures avec des hachures tout à tour méticuleuses et fines ou énergiques et grossières, posant ainsi les bases d’un style qui n’évoluera que très peu par la suite.
L'expression occupe une place majeure dans les dessins de l'artiste. La violence des sentiments et les passions extrêmes sont les très exacts reflets de la noirceur de son inspiration comme nous le montre son Saint Sébastien debout percé d’une flèche. Les mêmes types de dessin que ceux de ses contemporains, se retrouvent dans l’oeuvre dessinée de Bandinelli : des rapides esquisses de composition aux études plus élaborées d’après le modèle, des études détaillées de têtes (Tête de jeune homme vue de trois quarts) ou d’autres parties du corps humain, des copies d’après l’antique (Hercule vainqueur du lion de Némée) ou les maîtres ainsi que des dessins autonomes comme les portraits (Portrait de femme, dit de Jacopa Doni) ou la scène de genre.
Bandinelli avait l’habitude de travailler ses dessins en série et effectuait de nombreuses variations sur un même thème en prenant une nouvelle feuille pour chaque nouveau croquis. C’est à cette méthode très personnelle que l’on doit les importantes séquences de dessins représentant des thèmes caractéristiques de l’oeuvre de Bandinelli comme les Têtes d’homme groupées, les Nus masculins ou encore les bouleversantes Mise au Tombeau effectuées vers la fin de sa vie.

Catégorie : Dessinateurs

Période : Renaissance et Manièrisme

Catégorie et période: Les Dessinateurs période Renaissance et Manièrisme

Mots-clés

Bandinelli Baccio Bandinelli Bandinelli Baccio maniérisme renaissance dessin italie médicis Michel-Ange

Credits et sources

http://www.louvre.fr
Visuel: Baccio Bandinelli (1493-1560)
Tête d’homme barbu, vue de trois quarts, tournée vers la droite : Hercule, vers 1525-1534
Plume et encre brune - 21,4 x 17 cm
Paris, Musée du Louvre
Photo : RMN - Thierry Le Mage



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