http://www.artzari.fr/ Artzari.fr est le guide international en français des artistes, des expositions, des livres d'art, des galeries d'art et des musees François Ceysson Artzari.fr 2010-09-03 fr Copyright © François Ceysson daily 1 2010-09-03 http://www.artzari.fr/interface/logos/logo.png http://www.artzari.fr/ Artzari.fr est le guide international en français des artistes, des expositions, des livres d'art, des galeries d'art et des musees http://www.artzari.fr/fiche-artblog.100-pour-sang-pour-sens.html Enjoying working in Black & White. Continually Experimenting with colour. Mono-chromes work very well. Going deeper into certain Worlds within my painting. Immersing myself there – and seeing what comes up. Better understanding different aspects of the-self. I have the choice of redefinition. To bring out these holographic figures within the image - Small & Large. Each Part Determining The Whole. Also respecting The Image. Allowing it to Be (without redefinition) Seem to be pushing & pulling my work into a different result every time. Working towards Centredness, Clarity, Enlightenment. It is about Tension. And there is So Much Tension in The Image – In The Mind of the City My Painting is often said to represent cities… The city we live in is a collective manifestation of Ourselves, (just like Our Physical Bodies); Corresponding to an inherent conception of Space, within Nature, which is; Represented, Manifested Everywhere - My Painting - is Ourselves. OODLES & DOODLES & OTHER news 2010-07-15 15:38:03 http://www.artzari.fr/fiche-artblog.often-manifest-7614668.html The Human Mind is evolving at an ever increasing rate. I believe this to be an extremely exciting time in History. . Painting incredible amounts everyday. Learning Loads about The-Self – The Mind, The World; My Painting. Understanding the Phenomena of Existence. Communicating – Sharing Received Wisdom. I understand the importance of sincerely smiling into the painting & holding the paintbrush with love. This is a serious Spiritual Practice, Which may be philosophised. I am inspired by what I see & what is around me I am fascinated by Nature: trees, rocks, water, fire, the sky – Everything. And how Nature & The Mind are so Inter-connected & Inner-existing. The Painting is a Projection of The Mind – it is the process of Ego. We need Ego to function in The World. My work is about Projecting Sanity & refining the Ego (painting) to a Compassionate, Open, Enlightened Image. The Mind is like an animal, Spirit – Energy. I want to capture it. It Flows through Everything & is Everything. It is in a constant state of Change – it is Change. It does have a form – a 9 Dimensional shape It is Never completely solid. It is always workable & Liquid-like. The Shape (The Mind) – our thoughts, exist all around us all the time. Allowing the environments energy to flow through me whilst I work. Moving very smoothly, light & flowing – similar to Tai Chi. A large Calligraphy stroke Encapsulates The Spirit of Contempary Culture; Perfectly One brush-stroke, one movement can sum up an entire Life Story. Remaining very still, focusing on The Eye of The Myriad of The Image. Allowing the arm to move freely. Lyrically Expressing Automatically. With Relaxation & Concentration; the smaller marks is like writing – On The Canvas of Universal Mind. Governed by number, The Mind through expression of itself, manifests as form: beings, situations, environments, universes. When painting in-front of, or on, The Image – You are it. Whatever happens in life in its presence, is a part of the painting. Take it to Nature. Slowing down. Understand the work which is being done Retreats are brilliant. They are for everyone. You need somewhere to Retreat from in order to Retreat. Then Catapult It back into The Mix – The Contempary Studio Environment A Reaction Happens Yielding Positive & Beneficial Results, for Everyone We change The World by Healing Ourselves & Everyone we encounter Strive with Excursion! Art is a way of doing things. I enjoy Waking Up early in The Morning. Sitting completely Still. Painting all day. I live a relatively Peaceful Monk like Existence. Now painting is rooted deeply within me. It is generic. I am noticing My Whole Life becoming Art And I Love it So Much So Much is seen when working. Within my painting, or a cliff-face, a stone-wall, a field – In-fact: Absolutely Everything – I perceive significant numbers & Letters, futuristic forms, humours animals, faces (not always human), very religious situations, Rituals, Crowd-scenes - Alive! I am Extremely Excited about my future as a Painter. I am always progressively evolving & moving forward. Every Painting is different. Each Painting gives (me) different Insight & Teaching into the next. Enjoying working in Black & White. Continually Experimenting with colour. Mono-chromes work very well. Going deeper into certain Worlds within my painting. Immersing myself there – and seeing what comes up. Better understanding different aspects of the-self. I have the choice of redefinition. To bring out these holographic figures within the image - Small & Large. Each Part Determining The Whole. Also respecting The Image. Allowing it to Be (without redefinition) Seem to be pushing & pulling my work into a different result every time. Working towards Centredness, Clarity, Enlightenment. It is about Tension. And there is So Much Tension in The Image – In The Mind of the City My Painting is often said to represent cities… The city we live in is a collective manifestation of Ourselves, (just like Our Physical Bodies); Corresponding to an inherent conception of Space, within Nature, which is; Represented, Manifested Everywhere - My Painting - is Ourselves. I see the Art World like The Jungle. And My Paintings Have The Power to Heal. Nathalie Dujmovic news 2010-07-07 20:09:16 http://www.artzari.fr/fiche-artblog.presentation-des-travaux-de-l-artiste-bastien-gerard.html Invitation vers les informations concernant mon travail de peintre-graveur vers mon site. news 2010-06-25 13:28:15 http://www.artzari.fr/fiche-artblog.bruce-sculpteur-nouvelle-creation-506910.html news 2010-06-25 01:31:03 http://www.artzari.fr/fiche-artblog.bruce-sculpteur-nouvelle-creation.html news 2010-06-25 01:25:22 http://www.artzari.fr/fiche-artblog.bruce-sculpteur-nouvelles-creations.html BRUCE sculpteur: Nouvelles créations news 2010-06-25 01:18:02 http://www.artzari.fr/fiche-artblog.diplome-de-medaille-de-bronze.html BRUCE sculpteur a reçu le samedi 5 juin 2010, le diplôme de médaille de Bronze, pour son travail et sa qualité artistique, dans le salon "opéra" de l'hôtel Intercontinental - Paris le Grand, 2 rue scribe à paris 9ème, en présence de l'écrivain Irène FRAIN, le Contre amiral Georges PRUDHOMME, le professeur Jean CLOTTES news 2010-06-25 00:45:43 http://www.artzari.fr/fiche-artblog.martine-lafon.html Résidence et installation au Domaine de La Roche Jagu. Ploëzal. du 5 juin au 17 octobre 2010 dans le cadre de l'exposition et de la publication "Lumière sur la couleur" Le rouge est resté de nos jours la couleur la plus ambiguë mais aussi la plus fascinante. C’est ce que rappelle Martine Lafon dans sa quête du rouge. Mais c’est aussi la couleur de l’enfance, de ses contes et de ses jeux, jeux de toutes les pistes possibles – des plus gourmandes aux plus dramatiques – approfondies par l’artiste à chaque nouvelle étape. Le rouge, pour des raisons historiques de techniques tinctoriales, peut-être aussi pour des raisons symboliques, a un lien étroit avec le beau – lien attesté par certaines langues, notamment le russe où Krasny, signifie à la fois « rouge » et « beau ». On comprend donc que Martine Lafon, pour des questions de couleur, d’esthétisme et de symbolique, puise aux sources de cette couleur, s’empare du pigment rubescent, le déstabilise, le glorifie mais s’y heurte, s’y fatigue, s’y exprime… et dans une Œuvre au rouge tente de percer le mystère vital de ce rouge multiple, secret, sacré, tentateur, interdit ou rédempteur. Annie Mollard-Desfour in Martine Lafon « Jeux et quête ». 2004 commissariat: Claire Letournel et Nolwenn Herry news 2010-05-26 01:06:43 http://www.artzari.fr/fiche-artblog.galerie-virtuelle-marie-laranjeira-art-contemporain-photographie-peinture-sculpture.html DES PASSIONS ET DES OEUVRES... | Vente d'oeuvres d'art contemporaines | Peintures, Sculptures, Photographies | Expositions | Promotion d'artistes | Conseil artistique | Recherche d'oeuvres pour les entreprises, dans le cadre de la loi sur la défiscalisation Marie Laranjeira s'investit dans la création contemporaine après un parcours de 20 ans, dans les secteurs du luxe, de l'événementiel, de la culture et de l'image. En 2009, elle lance Bruce. D'autres artistes déjà confirmés, intègrent peu à peu la galerie, issus de différentes formes d'expression. Le concept, la démarche et la philosophie de chacun d'entre eux, sont guidés par un fil conducteur, l'exploration de notre époque, la nature, l'humain par essence, sous le couvert de ses sens, ses émotions, de ses forces et fragilités, de l'échelle la plus infime à la plus intense. Mesures et démesures. Le sculpteur Antoine Schaab, s'est permis de belles années d'expositions avec Giacometti, Calder, Friquet, César, Ipousstéguy et consors. Il s'est ensuite adonné corps et âme, à la peinture et au collage. Quinze ans plus tard, il revient au bronze peint qu'il associe à des matériaux nobles. Sculpteur surréaliste, il nous conduit du lyrisme abstrait au style, des oeuvres intenses où gravité s'empreint de poésie et de dérision, pour dénoncer sa vision du monde. De son atelier basé à Mons, en Belgique, Johan Baudart, sculpte des formes voluptueuses et sensuelles. Ses compositions linéaires émergent à l'intersection de l'abstrait et du figuratif, et nous invitent au rêve. L'amour est son thème de prédilection par excellence. Sa poésie graphique gravée, à l'orée de la calligraphie, transposée en encres et acryliques sur toile, préfigure la topologie de ses oeuvres en acier, son matériau noble. Walter Spitzer est l'illustrateur d'éditions de luxe d'auteurs les plus célèbres: Malraux, Kessel, Sartre, Montherlant... Comme le définit si bien Léon Abramowicz, "Les symphonies des couleurs et des formes de Spitzer communiquent l'émotion et la nostalgie. Son chant s'élève à travers les combinaisons inépuisables des nuances, de leurs juxtapositions imprévisibles, formant harmonies et dissonnances. Ce grand héritier de l'Ecole de Paris s'est créé un style propre, ses règles personnelles le distinguent entre tous. Son appropriation savante de l'espace pictural, sa manière de poser les couleurs ne sont qu'à lui. Allant au fond de l'art pictural dont il pénètre tous les arcanes, il pratique avec un égal bonheur - et une égale réussite - la peinture sur toile, le dessin, la gouache, l'aquarelle, la lithographie, la gravure. Il s'adonne également à la sculpture". L'Israëlien Ran Gazit peint la danse et la communion des corps où le plaisir se retient et nous envoûte de ses traits presque flous, à mi-chemin entre figuratif et abstrait. Pour Ran, "le sujet ne se déplace pas dans l’espace mais il génère son propre mouvement de l’intérieur, sans début ni fin. Un jaillissement, une ode à l’amour de l’autre, à l’amour de l’être. Derrière le paraître, au delà des tabous, toucher l’essence même de notre beauté, approcher la pureté de l’âme neuve, celle de la vie, celle de l’Homme". La photographe humaniste Véronique Tarka, fige l'instant présent à travers ses rencontres et ses voyages en intérieurs extérieurs. Elle nous offre une vision limpide de la nature structurée, ordonnée, orchestrée par l'homme au sens propre, comme au sens figuré. Des grands espaces panoramiques, aux portraits noir et blanc, en passant par l'architecture des villes, l'art urbain, la danse et le mouvement, les matières... des murmures et sons imaginaires s'accrochent à ses oeuvres, animées par la vie, où la lumière cotoie l'authenticité. L'américain John Conley nous délivre son travail personnel avec la NASA et les comités scientifiques, après son cheminement aux côtés de Peter Lindberg et la photographie de mode. Ses images s'axent sur le temps qui passe, les constellations, les insectes, la maladie. Lyrisme et féérie se profilent en filigrane, des femmes fatales, de la terre ferme au cosmique, en passant sur des sujets graves, les oeuvres de John vous saisissent et vous questionnent. La Galerie Marie Laranjeira défend et soutient ceux en qui elle croit. Des passages coup de coeur sont offerts à d'autres plasticiens, ils viennent ponctuellement étoffer son cadre, lors d'expositions thématiques. Pour toute demande sur la disponibilite des oeuvres et les prix, si vous souhaitez recevoir une invitation aux vernissages, merci de remplir le formulaire en ligne. T. +33 (0)6 07 75 79 74 Toutes les oeuvres sont signées des Artistes, accompagnées d'un certificat d'authenticité. galerie@marielaranjeira.fr news 2010-05-19 11:01:24 http://www.artzari.fr/fiche-artblog.les-bois-shigeru-kuriyama.html DESSINS Shigeru Kuriyama Vernissage le jeudi 6 mai, à partir de 18h30 Exposition du 7 mai au 13 juin Shigeru Kuriyama travaille par séries, dans une multiplication méthodique et patiente du même sujet : séries de visages ou séries de vues entre ciel et mer. Ces sujets universels nous captivent. A la galerie Sintitulo, il présente ses dernières recherches autour du motif de la forêt, Les Bois. Ce lieu à l’aura magique, chargé de fantasmes, déformé par les mystères et les traditions ancestrales, constitue le sujet d’une production généreuse de dessins réalisés au crayon de papier sur canson blanc. Shigeru Kuriyama saisit avec minutie et permanence des éléments fugaces et transitoires du monde. Nous apprécions avec engouement le temps d'appréhension que demandent ses œuvres, le moment d’attention spécifique qu'elles requièrent, où une contemplation consentie permet de distinguer des motifs, un paysage, une forêt, un visage. La figure est modelée par la délicatesse du trait et des subtils jeux d'ombre et de lumière, offrant une relation sereine de l'homme avec l'univers. D’une exigeante et minutieuse simplicité, l’œuvre de Kuriyama exprime la permanence de l’esprit à travers la matérialité. La verticalité des arbres happe le regard dans un mouvement ascendant et suspend la contemplation dans l’éternité. Ces dessins sont comme l’apparition soudaine d’une image revenue d’un songe depuis longtemps évanoui, surgi des brumes de nos souvenirs. Shigeru Kuriyama est né à Tokyo (Japon) en 1950. Il vit et travaille à Nice. news 2010-05-09 14:13:31 http://www.artzari.fr/fiche-artblog.martine-lafon-ecarlate-et-confusion.html La couleur rouge est une constante dans le travail de Martine Lafon. Elle l'explore depuis plusieurs années à travers divers aspects symboliques comme le vêtement, le linge, le pli. Elle en interroge l'aspect social et religieux et la place qu'elle occupe dans l'art. La recherche de Martine Lafon sur cette couleur visite également la littérature enfantine. Sa version du "Petit chaperon rouge", crée à partir d'images de chocolat collectionnées il y a 50 ans par un enfant, et les éléments qui l'accompagnent est installée du 4 au 29 mai 2010. A l'espace art contemporain, l'artothèque présente une suite de 14 peintures "Rouge, le temps d'une passion" qui ont été crées pour dialoguer avec des objets dans lesquels les mariniers du Rhône et les pénitents mettaient le poids d'une croyance commune, à la fois populaire et religieuse, païenne et sacrée, pour le culte de la Passion, et le triptyque "Jeu et quête" du 4 mai au 19 juin 2010. Enfin, des livres rares et précieux de l'artiste sont présentés et commentés dont les "Dés tombent de l'infini" prêté par la bibliothèque de Carré d'art à Nîmes. Martine Lafon donne une conférence sur la couleur Rouge: "Rouge, la couleur de l'encre et du sang: une démarche picturale" le 4 mai à 18h. Artothèque-bibliothèque Bonlieu 1 rue Jean-Jaurès. Annecy 04 50 33 87 00 du 4 mai au 19 juin news 2010-04-27 10:11:32 http://www.artzari.fr/fiche-artblog.action-painting-by-lepolsk.html Artiste peintre plasticien né à Metz en 1973, Lepolsk MATUSZEWSKI est passionné par le dessin et la peinture depuis l'âge de 6 ans. Le dessin est déjà une passion dès 1979 (première peinture gestuelle), et consacre la majorité de son enfance à l'illustration et la sculpture, puis s'oriente vers les arts plastiques. En 1992, le peintre met de côté la peinture gestuelle et offre une démarche innovante, à l’antipode de l’art abstrait, baptisé « INNABSTRAIT » et joue avec les densités en combinant, avec des matériaux naturels, une lumière très forte et des ombres très foncées. L’association « Ombre et Lumière » devient indissociable voir énigmatique baptisée Miroirs,Asylum et Ignis Anima. Lepolsk crée la série de tableaux "FUSION" 18 ans plus tard, une rencontre entre la peinture et la matière. L'année 2010 annonce un renouveau, des explosions de couleurs et de matières dont se dégage une forte énergie heurtant la sensibilité des spectateurs tant en atelier qu'en performance publique. "j'essaie de donner une nouvelle dimension à la peinture d'abstraction gestuelle appelée "ACTION PAINTING" en ajoutant de nouveaux matériaux. La rencontre entre ma peinture et la matière ... Ma vision sur l'art, tout simplement !" Site Fr: http://lepolsk.blog4ever.com Site Eng: http://www.artbreak.com/lepolsk news 2010-04-21 01:14:54 http://www.artzari.fr/fiche-artblog.exposition-bruce-sculpteur.html BRUCE SCULPTEUR sera présent au salon: ART MONACO'10 | Edition Spéciale Du 29 avril au 02 mai 2010 au GRIMALDI FORUM Principauté de MONACO news 2010-04-12 19:01:56 http://www.artzari.fr/fiche-artblog.de-l-autre-cote-du-miroir.html Du 27 mars au 2 juin 2010 CENTRE CULTUREL ARAGON 88 cours de Verdun 01100 OYONNAX contact 04 74 81 96 80 L'exposition met en perspective la création actuelle à travers l’évocation du conte, qui engendre autant le merveilleux, le féerique que la peur. L’interprétation et la réécriture qui est faite de cet aspect de la littérature enfantine ont conduit certains artistes à réaliser des pièces spécifiques ou à mettre un travail existant en situation nouvelle bien au-delà du miroir. Qui se cache derrière l'inconnu? La réponse est à imaginer à travers les démarches des croqueuses de loup et du passeur de verre. Martine Lafon raconte un autre chaperon au rythme des images de chocolat, devant une nappe brodée au fruit de la cueillette entre une maison à l'enseigne "ici on aime la galette" et une autre avec de grandes dents; bien calé dans un petit fauteuil-bibliothèque, on peut réfléchir à tout ça. Les mobiles de Natali Fortier mettent les uns et les autres la tête à l'envers au son de la pluie, du vent et de tous les bruits de l'imaginaire. Si vous vouliez savoir ce qui se passe vraiment de l'autre côté, apprenez à parler au miroir, Ivan Sigg vous le montrera de la couleur que vous avez énoncée, à moins qu'il ne vous fasse traverser le mur... Et c'est encore des dessins, des gravures, des mises en scène photographiques qui courent sur les murs pour entrer dans un monde très particulier celui où les enfants se prennent volontiers pour Alice, celui où les adultes se sentent tout petit avec Loren Capelli, Chantal Aubin, Estelle Lagarde et Albert Lémant. Commissariat: Chantal Farama news 2010-04-08 15:58:41 http://www.artzari.fr/fiche-artblog.atelier-plastik-poetique.html Un atelier d'arts plastiques récup' proposé par l'Atelier des possibles Le jardin des secrets ou comment transformer des matériaux de récupération en jardin fabuleux. Un atelier ludique pour métamorphoser des objets issus de nos déchets quotidiens, inviter à un regard différent et ouvrir le champ des possibilités créatives autour de ces déchets. Observer, manipuler, expérimenter et découvrir que la poésie peut naître au cœur d'objets anodins. Aborder par la suite la mise en scène de ces créations issues d'un recyclage poétique et pédagogique pour former une installation collective. L'installation sera visible du 22 au 25 avril à la Maison Commune, ensuite chacun pourra repartir avec ces créations. Infos pratiques Dates: 12/13 avril et 19/20 avril - de 14h à 17h Lieu: Maison Commune - rue de la Prison - 29790 Pont-Croix Public: à partir de 10 ans Tarifs: 25€ l'atelier de deux demi-journées Le matériel est fourni Atelier limité à 8 places Intervenante: Arkami Renseignements et inscriptions au 06 50 05 94 45 news 2010-03-31 11:38:44 http://www.artzari.fr/fiche-artblog.peintures-graffs-et-creations-audiovisuelles-de-trieste.html Nicolas Trieste peintre lunatique, génie autotoproclamé de la peinture et de la provocation, transfigure le réel par le filtre de son onirisme et de ses questionnements mystiques sur l'univers et la vie. Plasticien contemporain il exploite les diverses techniques du graff, du body painting, de la musique et de la video pour exprimer sa vision d'artiste dans des compositions marquées par des éléments stylistiques personnels et récurents. Du 7 avril au 2 mai 2010 Nicolas Trieste expose les peintures les graffs et les créations audiovisuelles réalisées durant 6 mois de résidence à l'atelier-galerie GaleriesDArt-Expo d'Aizelles. Vernissage mercredi 7 avril à 18h00 plan d'accès horaires et renseignements complémentaires sur le site galeriedart-expo.com news 2010-03-30 11:08:13 http://www.artzari.fr/fiche-artblog.comme-si-de-rien-n-etait.html NOUS SOMMES HEUREUX D’ANNONCER L’EXPOSITION : CHARLOTTE PAYEN " COMME SI DE RIEN N’ETAIT " 30.3.2010_17.4.2010 VERNISSAGE lundi 29 mars 2010 à partir de 19h jusqu’à 22h GALERIE DE LA PETITE ROCKETTE - 6 rue Saint Maur - 75011 Paris Il vous sera présenté lors de cette soirée, "INTER" solo chorégraphique en 2 parties de Laure Peyramayou, une création musicale de Jean-Christophe Sartoris sur une idée de Charlotte Payen. Ouverture de 14 à 20 heures tous les jours sauf le dimanche à partir de 17h et sur rendez-vous. Contact : 06.61.52.12.67 - contact@charlottepayen.com Dossier d'artiste disponible sur demande www.charlottepayen.com news 2010-03-15 12:17:33 http://www.artzari.fr/fiche-artblog.exposition-romantique.html Cocktail Vernissage au Restaurant O Mantra, dans le quartier St Germain, le 12 Mars, à partir de 19h! Rachel Chantal, poète et peintre expose ses oeuvres délicates et romantiques dans ce cadre coloré. O Mantra, 7 rue Grégoire de Tour, 75006 Paris http://www.rachelchantal.com news 2010-03-07 20:00:48 http://www.artzari.fr/fiche-artblog.journee-dedicace.html Journée dédicace du livre " Sur les chemins du Vaucluse " par les auteurs ( Brigitte Grange & Olivier Siaud ) à l'atelier Art Galerie de Beaumes de Venise ( Vaucluse )de 15 heures à 18 heures. news 2010-03-05 15:42:38 http://www.artzari.fr/fiche-artblog.l-annee-du-tigre.html Un défilé haut en couleurs à l’occasion de la fête du nouvel an chinois, l’année du Tigre dans le 13ème Arr. à Paris, Place d’Italie, Avenue de Choisy . Des dragons étincelants et danseurs richement costumés, feu d’artifices et tambours, démonstration d’arts martiaux et danses endiablés encadraient cette journée spectaculaire. news 2010-02-24 03:02:55