http://www.artzari.fr/ Artzari.fr est le guide international en français des artistes, des expositions, des livres d'art, des galeries d'art et des musees François Ceysson Artzari.fr 2010-03-18 fr Copyright © Artzari 2007 François Ceysson daily 1 2010-03-18 http://www.artzari.fr/interface/logos/logo.png http://www.artzari.fr/ Artzari.fr est le guide international en français des artistes, des expositions, des livres d'art, des galeries d'art et des musees http://www.artzari.fr/fiche-musee.musee-des-arts-buissonniers.html Ce musée rassemble des œuvres de créateurs d'arts bruts et d'artistes singuliers contemporain, dans la continuité des expositions "Un Monde de Bruts" présentées à Saint Sever du Moustier depuis 2001. Musées 2010-01-28 11:43:58 http://www.artzari.fr/fiche-musee.musee-hebert.html Le musée Hébert de La Tronche est installé dans un domaine de deux hectares et demi encore imprégné des souvenirs italiens de l’artiste. Construite au XVIIe siècle, la maison de famille du peintre a conservé l’esprit des lieux et son caractère intimiste. Le musée et l‘ancien atelier déclinent par thèmes la longue carrière d’Ernest Hébert (1817-1908) à travers ses œuvres et celles de ses amis. A coté, la maison, lieu de mémoire chargée de souvenirs évoquent sa vie en même temps qu’elle restitue l’atmosphère d’un siècle éclectique. Des expositions temporaires régulières, autour du XIXe siècle, viennent élargir l’aspect monographique de l’ensemble. Les beaux jours venus, les jardins classés « remarquables » offrent un cadre idéal pour des expositions contemporaines. Musées 2009-11-30 15:04:27 http://www.artzari.fr/fiche-musee.musee-d-art-et-d-industrie-de-saint-etienne.html Par son contenu et sa muséographie, le musée offre un regard sur les industries d’art et de design du quotidien. Le musée est aussi à l’écoute de la réalité contemporaine à travers l’ouverture sur les industries vivantes de la région dans les domaines des armes, du cycle et des textiles. Musées 2009-10-10 20:56:19 http://www.artzari.fr/fiche-musee.chateau-d-auvers.html Construit sur les hauteurs du petit village d’Auvers-sur-Oise au XVIIème siècle pour un banquier italien de la suite de Marie de Médicis, le Château d’Auvers, totalement restauré, accueille aujourd’hui le public afin de lui faire découvrir le mouvement impressionniste qui marqua la vallée de l’Oise à la fin du XIXème. Pour rendre hommage aux nombreux peintres venus chercher l’inspiration dans ce petit village, tels que Daubigny, Cézanne ou Van Gogh, le Château vous propose, en outre de son cadre magnifique et de ses jardins, un Parcours-spectacle, « Voyage au Temps des Impressionnistes » afin de vous projeter dans cette époque riche en couleurs ! Vous pourrez retrouver le Paris haussmannien, applaudir les danseuses de french cancan, prendre le train à vapeur pour la Normandie… A travers des décors reconstitués, plongez dans les tableaux de l’époque grâce à la projection de plus de 500 toiles numérisées, au son des musiques de l’époque. Musées 2009-07-29 10:52:19 http://www.artzari.fr/fiche-musee.centre-mediterraneen-de-la-photographie.html Fort de son expérience, le CMP suscite aujourd'hui en Corse, auprès d'un large public, une volonté d'éducation artistique, et permet de mettre à la disposition d'auteurs photographes les moyens de mener à bien des projets dont la teneur nécessite un soutien de la part des collectivités. Eveillant des vocations chez les jeunes, il favorise l'ouverture d'un réel dialogue avec les artistes en création. Depuis 1994, le Centre Méditerranéen de la Photographie sélectionne et propose les photographes chargés d'enrichir le fonds photographique sur la Corse. Les photographes sont sélectionnés pour leur engagement dans le monde de la photographie et pour la pertinence de leur travail d'auteur. Cette multiplicité des regards sur la Corse est complétée par une vision plurielle sur la Méditerranée, présentée lors des expositions ou des rendez-vous (biennales photographiques de Bastia et de Bonifacio). Le développement des missions et objectifs du CMP nous amène aujourd'hui à situer ses réalisations futures en rapport avec les tendances actuelles de la photographie et de l'art contemporain. C'est dans cet esprit que nous avons l'intention de persévérer et d'approfondir cette politique d'ouverture dans les différents modes de création menés jusqu'à présent. Musées 2009-06-23 14:59:24 http://www.artzari.fr/fiche-musee.cac-la-ferme-du-buisson.html Le Centre d’art est un ensemble de 7 salles, consacrées sur trois étages aux diverses installations et expositions de la programmation. Il se situe dans la partie "ancienne" de la Ferme (tout comme le Cinéma) et offre un rapport étonnant entre la facture ancienne du bâtiment et la modernité des œuvres présentées. La Ferme du Buisson existe depuis 1992. Il appartient au réseau national des centres d’art et s’inscrit dans le projet pluridisciplinaire de la Ferme du Buisson. Depuis plus de quinze ans, il est engagé dans un soutien actif à la création contemporaine à travers un travail de production, de diffusion et d’édition. Terrain d’expérimentation pour les artistes comme pour le public, le Centre d’art de la Ferme du Buisson s’envisage comme un lieu de rencontres, d’échanges et de discussions, qui privilégie une vision de l’art comme expérience plutôt que comme objet fini, et une réflexion sur la place et le statut du spectateur. Musées 2009-06-23 14:56:42 http://www.artzari.fr/fiche-musee.cac-chapelle-saint-jacques.html La diffusion des œuvres tient une place importante dans le réseau professionnel et se concrétise en terme d’éditions, de communication, pour aussi, et c’est primordial, diffuser ce travail auprès d’un public de proximité. En plus de ces missions de diffusion et en vue de sensibiliser les publics l'association met en place un programme d’action culturelle et d'animations autour des expositions. La chapelle entend ainsi faire découvrir et apprécier au plus grand nombre, la création contemporaine. L’espace d’exposition est un espace de 200m2 environ auquel s’ajoute une mezzanine. Modulable selon les expositions, sa hauteur de plafond de 14 mètres et son architecture singulière obligent à envisager les propositions en fonction du lieu même. Musées 2009-06-23 14:42:37 http://www.artzari.fr/fiche-musee.diaphane.html Diaphane, association de photographes, a pour objectif de permettre une plus grande diffusion de l’art photographique et de toutes les pratiques liées à l’image. Les 3 axes d’intervention de Diaphane sont : - La création par le biais de résidences et de commandes. - La diffusion vers un large public, par les expositions et l’édition d’ouvrages. - L’éducation à l’image par l’ensemble des actions pédagogiques. La Grange est un espace d’exposition en milieu rural, située à Montreuil sur Brèche (Oise) entre Beauvais et Froissy, et qui appartient à Diaphane. La grange accueille des expositions de photographies. Cette structure se veut être aussi un lieu ouvert d’animations en relation avec les écoles pendant l’année scolaire, mais également avec les centres de loisirs du canton dans les périodes hors temps scolaire. Diaphane met en place des résidences qui permettent à des artistes de travailler sur une création photographique dans la région Picardie. Ces travaux font souvent l’objet d’une édition liant photographie et écriture. Un cycle de résidences autour du patrimoine industriel se conclura à l'automne 2009 par une exposition de l'ensemble des œuvres réalisées par Michel Séméniako, Eric Larrayadieu et Jürgen Nefzger. Un nouveau cycle sur le thème de la vie en milieu rural est mis sur les rails. Dans chacun des trois départements qui composent la Picardie, un photographe témoignera des espaces et des habitants. Musées 2009-06-23 14:38:35 http://www.artzari.fr/fiche-musee.stimultania.html Offrant aux artistes un espace de 200 m2, Stimultania souhaite, au cours des 5 expositions annuelles qu'elle propose, privilégier la multiplicité des approches et des pratiques (…) Elle développe son service des publics en proposant des activités en lien avec les expositions tout au long de l'année. Ces événements associés ont pour objectif de rendre compréhensibles et visibles les procédés, les usages et les enjeux de la photographie. Stimultania édite en moyenne une publication par an à l'occasion des expositions présentées dans la galerie ; 5 ouvrages sont parus depuis 2005. Stimultania éditions poursuit un cheminement audacieux en se concentrant sur des premières monographies. Pour que vivent les images dans les livres. Musées 2009-06-23 14:25:17 http://www.artzari.fr/fiche-musee.centre-europeen-artistique-d-action-contemporaine.html En 1995, une très belle réhabilitation des anciens magasins de verrerie et de vaisselle Neunreiteir, 7 rue de l’Abreuvoir à Strasbourg, a permis d’installer les bureaux du CEAAC et de transformer l’ancien lieu de vente en un grand espace d’exposition. Le centre d’art propose ainsi chaque année une riche programmation comprenant des expositions personnelles, collectives ou thématiques. Ces expositions consacrent des artistes retenus pour leur valeur et leur originalité créatrices, qu’ils soient lauréats du CEAAC, des artistes ayant installé une sculpture dans l’espace public ou d’autres artistes encore, du paysage artistique national et international. L’espace d’exposition comprend un rez-de-chaussée et un étage, l’étage étant percé d’une large ouverture donnant sur le rez-de-chaussée. La surface d’exposition atteint ainsi 300 m2. L’architecte Eric Gauthier, l’auteur de cette réhabilitation, a d’ailleurs obtenu une mention spéciale du jury du grand prix rhénan d’architecture en juin 1997. Musées 2009-06-23 14:21:53 http://www.artzari.fr/fiche-musee.la-collection-lambert.html La Collection Lambert a ouvert ses portes en juin 2000, à l’occasion des célébrations « Avignon, capitale européenne de la culture. » C’est dans un ancien hôtel particulier du XVIIIe siècle qu’Yvon Lambert, galeriste et collectionneur, a décidé de mettre en dépôt sa collection personnelle, en vue d’une donation future. 350 ouvres des années 60 à aujourd’hui ont constitué le premier fonds qui possède désormais plus de 1 200 références. Lieu de création, d’échanges et de diffusion, la Collection Lambert propose cinq secteurs qui sont déployés dans les 2000 m2 du musée : les expositions, la conservation préventive, les activités tournées vers les jeunes publics, la librairie et ses éditions d’artistes, le restaurant situé dans la cour de l’hôtel particulier. Les chiffres de fréquentation du public ont doublé lors de ces deux dernières années. Trois expositions sont organisées chaque année, le plus souvent en relation avec l’actualité artistique ou celle du Festival de théâtre, et parfois en coproduction avec des institutions étrangères, permettant au musée depuis 7 ans de rayonner tant d’un point de vue régional qu’international. En automne et en hiver, une exposition plutôt monographique permet de faire découvrir l’oeuvre d’un artiste déjà confirmé ou émergeant sur la scène artistique : Francis Alÿs ou Sol LeWitt, Salla Tykka ou Christian Marclay, Andres Serrano, Candice Breitz, Douglas Gordon, et bientôt Roni Horn. Chacune de ces expositions devient une véritable scénographie tant l’artiste investit librement les salles qu’il a choisies pour présenter vidéo ou peinture, photographie ou installation. Musées 2009-06-19 10:29:52 http://www.artzari.fr/fiche-musee.l-espace-de-l-art-concret.html Inauguré en 1990, l’Espace de l’Art Concret est né de la rencontre et de la volonté de deux collectionneurs, Sybil Albers et Gottfried Honegger, et du maire de Mouans-Sartoux, André Aschieri. Sybil Albers et Gottfried Honegger ont voulu rendre leur collection accessible au public en la donnant à l’Etat en 2000. Aurelie Nemours a également souhaité faire une donation importante d’œuvres personnelles en 2001 en raison des liens affectifs qui l’unissait à Gottfried Honegger et fit une seconde donation en 2004 d’un important fonds d’estampes pour la « création d’un département d’art graphique ». D’autres donations ont apporté leur appui au premier lieu consacré en France à l’art concret, en particulier le don de Gilbert et Catherine Brownstone. La collection de Sybil Albers et Gottfried Honegger est un dépôt permanent du Fonds National d’Art Contemporain. De Josef Albers à Friedrich Vordemberge-Gildewart, de Jean Arp à Marcelle Cahn, on trouvera ici des œuvres magnifiques des protagonistes de l’art abstrait et des avant-gardes historiques. L’ensemble constitué autour des Suisses Max Bill, Richard Paul Lohse ou Camille Graeser est, à plus d’un titre, exemplaire. Ces œuvres sont là comme autant de fondamentaux auxquels répondent les ensembles exceptionnels de Gottfried Honegger lui-même, Antonio Calderara, Jan Schoonhoven ou François Morellet qui témoignent tous de la diffusion et des perspectives qu’offre un art résolument non figuratif. La collection s’ouvre aussi aux protagonistes de l’art contemporain, en particulier avec les travaux de Daniel Buren, Olivier Mosset, Niele Toroni, Bernar Venet, ou Claude Rutault... « Sybil Albers et moi avons opté pour le dialogue. Tout en gardant la personnalité de chaque œuvre, nous avons cherché des oppositions : Le silence et le brouhaha Le cri et la raison Le clair et l’obscur Le grand et le petit Le monochrome et le polychrome Le plat et le relief L’anonyme et le personnel » Gottfried Honegger Juin 2004 Musées 2009-06-19 10:17:55 http://www.artzari.fr/fiche-musee.espace-dali-montmartre.html Au cœur de Montmartre, l’espace Dalí présente l’unique exposition permanente en France intégralement consacrée au maître du surréalisme, et plus particulièrement à ses sculptures et gravures. Vous voyagerez dans un monde fantasmagorique et découvrirez plus de 300 œuvres originales qui ont fait de Salvador Dalí l’un des artistes majeurs du XXème siècle. La plus grande collection en France de sculptures de Salvador Dalí. Cette superbe collection met en lumière les réalisations tridimensionnelles des images surréalistes les plus célèbres de l’œuvre du maître. Ces sculptures représentent un aspect significatif de la création artistique de Dalí, elles fournissent une synthèse de son intérêt pour la forme. Une collection complète de gravures originales et de lithographies signées Dalí. Salvador Dalí a illustré les principaux thèmes de la littérature, de la mythologie, de l’histoire et de la religion. Il exprime à travers cette œuvre considérable sa propre vision des thèmes poétiques et littéraires universels. Musées 2009-06-19 10:13:14 http://www.artzari.fr/fiche-musee.musee-national-du-moyen-age.html Le musée national du Moyen Âge, est installé dans deux monuments parisiens exceptionnels : les thermes gallo-romains (Ier-IIIe siècles) et l'hôtel des abbés de Cluny (fin XVe siècle). Il a été fondé par l'Etat, en 1843, grâce aux collections d'un amateur qui se passionnait pour le Moyen Âge, Alexandre Du Sommerard et qui habitait dans l'hôtel de Cluny. Enrichies au cours des années, les collections offrent aujourd'hui un panorama unique sur l'art et l'histoire des hommes de la Gaule romaine au début du XVIe siècle. Elles permettent de parcourir en un lieu unique près de quinze siècles d'art et d'histoire. Musées 2009-06-18 09:22:25 http://www.artzari.fr/fiche-musee.frac-aquitaine.html Patrimoine vivant et représentatif des formes et expressions contemporaines, le Frac-Collection Aquitaine conserve près d’un millier d’œuvres qu’il diffuse en priorité en région, mais aussi en France et à l’étranger. Les activités du Frac s’articulent autour de différents axes : conservation, exposition, documentation, diffusion, médiation, édition, communication. Ainsi, le Frac constitue une structure d’accompagnement des projets artistiques expérimentaux et novateurs dans leur processus de production et assure une mission éducative. Ces objectifs entendent porter les engagements des artistes envers la société dans laquelle ils s’inscrivent. Traversé par des questions sociales, politiques, esthétiques et sensibles, l’art d’aujourd’hui relève d’une expérience (dans son élaboration d’abord, sa perception ensuite) et devient dès lors le lien et le lieu d’un débat. Tout autant observatoire des pratiques contemporaines qu’interface, le FRAC est l’espace potentiel de cette transmission, qu’il doit rendre accessible et vivante. Musées 2009-06-17 09:52:32 http://www.artzari.fr/fiche-musee.mac-fernet-branca.html C’est le 15 juin 2004 que l’Espace Fernet Branca a ouvert ses portes. Depuis cette date, des expositions de renommée internationale ont été proposées : Lee Ufan, Paul Rebeyrolle, Antoni Clavé, Georges Mathieu, Olivier Mosset, Nicole Hassler, Faces à faces (de Picasso à Nicolas de Stael…), Xylon 14, Poliakoff, et en ce moment Charles Pollock et Ronan Barrot. L’Espace Fernet Branca va clore cette année avec une grande exposition d’Olivier Debré. Durant ces cinq années, l’Espace Fernet Branca a acquis une place de choix dans le paysage culturel international. Nombreux sont les visiteurs ravis, tant par le choix des expositions, mais aussi par l’espace aménagé par Jean-Michel Wilmotte. Musées 2009-06-17 09:49:42 http://www.artzari.fr/fiche-musee.musee-calvet.html L’importance de ses collections a valu au musée Calvet d’être considéré comme "Musée de France". Il compte des dizaines de milliers de numéros à l’inventaire, qui appartiennent à des domaines aussi divers que l’archéologie, les beaux-arts (peintures, sculptures, dessins), les arts décoratifs (orfèvrerie, faïence et porcelaine, tapisserie, ferronnerie) et l’ethnologie (Asie, Océanie, Afrique). D'abord installé dans l'abbaye Saint-Martial, le musée Calvet a été transféré en 1833 dans un magnifique hôtel particulier construit par Franque pour la famille de Villeneuve-Martignan au milieu du XVIIIème siècle, au coeur du vieil Avignon. Inauguré en 1835, ses remarquables collections lui valent de figurer parmi les Musées de France, reconnus comme tels par l’Etat. Le musée doit son nom au médecin avignonnais Esprit Calvet qui à sa mort en 1810 légua son cabinet, c'est-à-dire ses collections, à ses concitoyens. Il constitua pour en assurer la conservation et l’enrichissement une Fondation qui existe encore aujourd'hui. Musées 2009-06-17 09:44:32 http://www.artzari.fr/fiche-musee.association-francaise-de-developpement-des-centres-d-art.html Depuis sa création en 1992, l'association d.c.a contribue à mettre en réseau et à fédérer les centres d'art en France avec leurs différences de statuts et de programmations. S'élevant aujourd'hui à 37 structures, les centres d'art membres de d.c.a présentent une grande diversité au niveau de leur histoire, taille, contexte géographique et sociologique. En majorité subventionnés par des fonds publics (Drac, régions, départements, communautés d'agglomération, villes), la plupart d'entre eux sont des associations, bien que certains soient gérés en régie directe (régionale, départementale ou municipale). Leur champ d'action varie d'un lieu à l'autre, en fonction de leur financement et de leur situation, en centre ville, en zone suburbaine ou rurale. A travers d.c.a, nous souhaitons mettre en valeur la richesse de la création contemporaine et des projets culturels en direction des publics. Nos collaborations, coproductions, coéditions, partenariats nationaux et internationaux, fondés sur des échanges artistiques, ont pour but de donner aux centres d’art une plus grande visibilité. Musées 2009-06-16 10:43:47 http://www.artzari.fr/fiche-musee.abbaye-saint-leger.html Le Musée municipal de Soissons est un musée de France, au sens de la loi n°2002-5 du 4 janvier 2002. Ses activités sont soutenues par le ministère de la culture (D.R.A.C de Picardie), le Conseil Régional de Picardie et le Conseil Général de l’Aisne. Le complexe abbatial d’origine subsiste encore dans sa cohérence et son organisation grâce au cloître sur plan carré dont il reste les deux ailes nord et est. L’ensemble est comparable pour le décor et les proportions aux cloîtres de la cathédrale de Noyon et de l’abbaye Saint-Jean-des-Vignes. Du cloître s’impose l’architecture extérieure de l’église. Certaines arcades du cloître conservent leur remplage ancien et leur décor originel (corniche feuillagée culs de lampe décorés) d’autres ont été reconstruites après la guerre de 1914-1918. Le cloître donne accès à la salle capitulaire et à la crypte. La salle capitulaire est composée de six travées voûtées d’ogives qui retombent sur deux colonnes centrales dont le style est bien caractéristique du XIIIe siècle, c’est-à-dire contemporain de l’achèvement du chevet. Une grande partie de l’église du XIe siècle est visible dans la crypte. Les chapiteaux à forme cubique aux motifs peu fouillés sont les témoins de cette première architecture. L’abside axiale est détruite au XIIe siècle pour agrandir la crypte vers l’est. On couvre alors l’ensemble des voûtes sur croisées d’ogives. Au XIXe siècle, la chapelle axiale de la crypte est repeinte pour les besoins du petit séminaire, ces peintures sont toujours visibles. Musées 2009-06-14 17:39:37 http://www.artzari.fr/fiche-musee.les-eglises-centre-d-art-contemporain-2328972.html Classées Monuments historiques en 1984, les deux églises mitoyennes, Sainte-Croix et Saint-Georges ont été restaurées puis aménagées en lieu de diffusion de l’art contemporain par le designer Martin Szekely et l'architecte Marc Barani, dans le cadre d’une procédure de commande publique. Inaugurées le 13 septembre 2008, leur intervention, rendant simplement le lieu disponible à l’accueil de productions artistiques contemporaines, constitue une réhabilitation globale de l’intérieur des églises et de leurs abords, "sans faire œuvre sur œuvre". Désormais le centre d'art accueille quatre expositions par an, invitant les artistes à produire des œuvres spécifiquement pour le site autour de la question des territoires. Musées 2009-06-09 11:54:05