http://www.artzari.fr/ Artzari.fr est le guide international en français des artistes, des expositions, des livres d'art, des galeries d'art et des musees François Ceysson Artzari.fr 2010-03-17 fr Copyright © Artzari 2007 François Ceysson daily 1 2010-03-17 http://www.artzari.fr/interface/logos/logo.png http://www.artzari.fr/ Artzari.fr est le guide international en français des artistes, des expositions, des livres d'art, des galeries d'art et des musees http://www.artzari.fr/fiche-exposition.najac-maison-de-la-fontaine-jacques-bonnefon.html Jacques Bonnefon / "à grands traits et en couleurs" Vernissage le Vendredi 2 Avril à 18h Maison de la Fontaine 20 rue du Bourguet 12270 NAJAC Tél: 0565297998 E-mail: bibliotheque-najac@wanadoo.fr Ouvert au public de 10h à 12h et de 15h à 18h Fermé Lundi et Jeudi Expositions 2010-03-15 14:32:01 http://www.artzari.fr/fiche-exposition.allegories-de-la-vanite.html Je peins des crânes : mémento mori de l'iconographie des Vanités, une source inépuisable d'inspiration avec la volonté de saisir l'insaisissable et de faire la liaison entre Vanités classiques et contemporaines. Mon travail porte sur l'humain et mon pinceau a trouvé aisément l'os sous la chair. Je traite ce thème de façon ludique sans solennité, sans accent macabre. Le crâne devient un motif intensifié par la peinture avec ses propres couleurs, accentué par une symbolique différente à chaque fois. Les fonds rythment l'écoulement du temps.Je tente de donner les couleurs de la vie à l'irreprésentable...Les Vanités dialoguent avec des portraits qui fonctionnent comme des masques tragi-comiques du théâtre quotidien. Marie Carnévalé Expositions 2010-03-15 12:49:25 http://www.artzari.fr/fiche-exposition.scanreigh-imprimes.html Estampes et livres – 1983/2010 Exposition du 1er au 18 avril 2010 Vernissage le jeudi 1er avril à partir de 18 h Présentation de carnets de dessins et de livres illustrés Signature et dédicace le samedi 3 avril de 14 à 19 h La galerie « Le cabinet d'amateur » dans le XIe arrondissement de Paris présente du 1er au 18 avril 2010 une sélection d'estampes et de livres d'artiste réalisés par le peintre Jean-Marc Scanreigh depuis près de trente ans. Le « papier imprimé » a été de la plus grande importance dans la maturation du peintre et du dessinateur. Ce papier est – et continue d'être – le moyen d'entretenir des collaborations avec d'autres créateurs ainsi que des liens fidèles avec les amateurs. La ville de Nîmes où réside Jean-Marc Scanreigh depuis trois ans reviendra au cours de l'année 2011 sur ce précieux « papier imprimé » avec une exposition rétrospective de l'oeuvre gravée à la Bibliothèque du Carré d'Art et une exposition de nouvelles peintures dans le superbe cadre de la Chapelle des Jésuites. Expositions 2010-03-14 15:07:14 http://www.artzari.fr/fiche-exposition.le-grand-dome.html Exposition regroupant les principaux artistes de la Vallée de Chevreuse. Gilles Apruzzese artiste contemporain côté y exposera quatre de ses oeuvres. Expositions 2010-03-14 14:52:13 http://www.artzari.fr/fiche-exposition.laurent-quin-du-cote-du-filet.html Il est d'usage que la toile soit le lieu de l'expression du peintre. Depuis quelques années, les recherches de Laurent Quin l'on conduit progressivement à l'utiliser pour construire une image de l'émergence du fond en figure. Pour l'exposition "du côté du filet" il propose un dispositif pictural et photographique tissé de correspondances entre monde aquatique, monde humain, le rêve et la mort. Expositions 2010-03-14 14:51:54 http://www.artzari.fr/fiche-exposition.artparis-guests.html Dans le cadre d'ARTParis + Guests au Grand Palais la galerie Pascal Vanhoecke présentera son expositon "Sexe et Convenances ||" avec le soutien de Marc DORCEL. Seront représentés les artistes: Tony Ward, Jean-Jacques Guionnet, Frédéric Lecomte, Jerry Tartaglia, Robert Gligorov, Laurence Demaison, France Cadet, Natacha Merritt, Michaël Burges, Aurélie Dubois, Ronald Dagonnier, Lydie Jean-dit-Pannel, Richard Kern, Cheyco Leidmann, Liuba, Léa Lebricomte, Claude Menet Expositions 2010-03-13 15:35:41 http://www.artzari.fr/fiche-exposition.claude-viallat.html Claude Viallat, né à Nîmes en 1936, est un peintre contemporain français. Il a étudié à l'École des Beaux-Arts de Montpellier de 1955 à 1959, puis à l'École des Beaux-Arts de Paris en 1962-63, dans l'atelier de Raymond Legueult. En 1966, Claude Viallat adopte un procédé à base d'empreintes, qui l'inscrit dans une critique radicale de l'abstraction lyrique et géométrique (dans la technique dite All-over). Une forme neutre, ni naturelle ni géométrique, est répétée sur une toile libre, sans châssis, déterminant la composition de l'œuvre. En 1969, il est membre fondateur du groupe Supports/Surfaces. Outre le succès grandissant de ses expositions tant en France (au Centre Pompidou en 1982) qu'à l'étranger (Biennale de Venise en 1988), il se consacre à son travail d'enseignant dans les écoles d'art suivantes: Nice, Limoges, Marseille, Nîmes (où il a été directeur de longues années), enfin Paris à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Désormais à la retraite il continue ses recherches exploratoires. Des références multiples se trouvent revendiquées par l'artiste: Matisse et Picasso mais aussi Simon Hantaï et les américains Jackson Pollock, Sam Francis, Jules Olitski, Morris Louis et Kenneth Noland... ; elles servent à construire une œuvre polymorphe qui intègre également la pratique du dessin tauromachique. De nombreuses œuvres de Claude Viallat sont disponibles à la galerie Bernard Ceysson. Expositions 2010-03-11 17:50:40 http://www.artzari.fr/fiche-exposition.david-wolle.html David Wolle est né en 1969. Il vit et travaille à Ville Franche sur Saône. Expositions 2010-03-11 17:41:22 http://www.artzari.fr/fiche-exposition.louttre-b-espace-paragon.html Biographie Né en 1926 à Paris, il vit et travaille à Paris et dans le Lot. Présentation Peintre et graveur - Louttre B. a notamment élaboré une technique de gravure très personnelle avec une grande variété de couleurs, parfois de très grand format. La peinture de Louttre B. a la force de l’abstraction - c’est-à-dire le chemin vers l’essentiel avec des formes simples, des couleurs vivantes et chaleureuses - mise au service d’une figuration allusive. Ses œuvres expriment un sentiment de plénitude, une atmosphère picturale particulière qui nous permet d’adhérer à un fragment d’éternité du monde. Expositions 2010-03-11 17:37:42 http://www.artzari.fr/fiche-exposition.jean-marc-cerino-le-visage-de-la-peinture.html Jean-Marc Cerino est peintre. Il peint à la cire ou à l'encaustique, une technique réputée dès l'Antiquité qui exige un savoir-faire méticuleux et parfaitement maîtrisé. Cette pratique, après de délicates opérations de recouvrement, de brûlement et de polissage, donne à la surface de la peinture l'éclat du marbre et une fragilité qui va de pair avec une grande résistance : la peinture est ineffaçable. Au XVIIIe siècle la passion pour l'Antiquité suscita un fort engouement pour cette technique et son histoire. Au XXe siècle, quelques peintres et non des moindres, Jasper Johns, Victor Brauner, Brice Marden s'adonnèrent à sa pratique. Aujourd'hui, différemment, Philippe Cognée et Jean-Marc Cerino y recourent comme pour affirmer leur foi dans la pérennité de la peinture. À Jean-Marc Cerino elle permet d'inscrire ses modèles, ses représentations, dans une sorte d'intemporalité que souligne et exprime leur impassabilité. Mais cette fixité n'est pas mortifère comme celle qui caractérise l'image photographique. Elle n'embaume pas dans l'éternité de la mort et du souvenir. Pourtant l'artiste travaille à partir de photographies, c'est-à-dire d'images plates dont la technique déporte les représentations hors de toute réalité dans un passé à jamais et ce dès la prise de vue. L'artiste par le choix de la peinture à la cire ou du brou de noix sur un support transparent souligne qu'il ne peint pas ces images à quoi l'on veut réduire, aujourd'hui, la réalité du réel, c'est-à-dire de la vie dans l'histoire. Il peint à partir de photographies pour rétablir la vérité qui est en amont et en aval des images et en déborde le cadrage. Il peint pour signifier que leur démontage et leur remontage ne produisent que des effets évanescents, des effets de "médias". Jean-Marc Cerino se souvient de Cézanne qui voulait dire la vérité en peinture. De Cézanne qui peignant le paysage aixois voulait tout savoir et comprendre de sa géologie et de sa formation au cours des âges. Dire en peinture la vérité des guerres si proches, des massacres, des tueries, des désastres qui rythment la course folle du temps humain et nous portent à douter de la santé mentale de cette espèce sauvage qui prétend transformer le monde, c'est arracher le sujet à la représentation immatérielle de la photographie, aller au-delà de l'illustration et du constat ; dire, en face, des repentirs d'une histoire qui ne se repent pas, en peinture, la vérité dont de rares êtres sur la terre s'emploient à énoncer les propositions possibles, c'est dans leur portrait même faire ce travail que voulait Cézanne : donner à voir les strates de savoir qui nourrissent leur pensée et l'activent. L'ancienneté de la peinture à la cire assure un présent toujours, en face de la face de l'œuvre, qui abolit le commentaire diseur du goût, de la mode, de l'émergence, de la compassion complaisante. La narrativité de la photographie ou de la vidéo, la théâtralité de l'installation, les jeux illusionnistes de l'usage virtuose de la peinture à l'huile, la propension aux aplats opaques de couleurs vives de l'acrylique, ne semblent pas selon l'artiste lui ouvrir le chemin vers cette vérité. Les contraintes artisanales de l'encaustique ou du brou de noix interdisent toute dérives expressionnistes, toute emphase décorative. Elles soumettent le sujet, le thème, à la matérialité de la peinture, à son histoire. Et les y impliquent. Chacune des œuvres de Jean-Marc Cerino s'expose et s'impose d'abord comme travail de peinture. Ses figures qui apparaissent à notre regard, venues d'un fond de glaces d'où montent, de leur feuilleté de transparences opaques et profondes, leurs pâles colorations de neiges chaudes, sont belles et vivantes. Et elles sont tout aussi bien décoratives dans et par la vérité matérielle, physique, des pigments liés à l'encaustique. Cette matérialité les libère de la représentation. Elles peuvent être contemplées. Elles ne s'abaissent pas au pathétique qui prive de savoir et de pensée dialectique. La peinture leur donne longue vie, comme l'écrivait Alberti, et nous les rend familières et immémoriales. Elles n'accablent pas l'histoire. Elles ne témoignent pas de son charroi d'événements inhumains. Elles exposent non pas ce qui la transcende, mais, au-dessus de ses éboulis, une vérité inaliénable qui rend possible et de peindre et de vivre. Malgré les hommes et leurs histoires. Expositions 2010-03-11 17:20:24 http://www.artzari.fr/fiche-exposition.parc-de-sculptures-urbain-deux-nouvelles-uvres.html 40mcube occupe un bâtiment industriel situé sur une parcelle de 1100m2 aménagée en trois sections : une cour, une terrasse et un jardin. Cet extérieur est pensé comme un espace public pouvant accueillir des projets artistiques temporaires, au même titre que l’espace d’exposition, ou pérennes, à l’instar d’un parc de sculptures. Déjà inauguré par Sans titre de Nicolas Milhé et Plongeoir de Briac Leprêtre, le Parc de sculptures urbain de 40mcube s’enrichit de deux nouvelles œuvres et d’un mobilier pour espace public qui l’ancrent dans son environnement. Brice Lauvergeon s’immisce sur le bâtiment en inscrivant sur les vitres d’une porte d’entrée le mot Mehrdeutig dans une typographie gothique entourée d’une couronne de lauriers. Il manipule une esthétique et des codes avec lesquels il écrit le terme « ambigu » en allemand, soulignant les appartenances historiques (nazisme, skinhead, hooligans mais aussi groupes anti-racistes tels que redskins ou S.H.A.R.P…) de ces signes aujourd’hui utilisés couramment dans les magazines, la mode, le graphisme, etc. En gravant directement sur la vitre, il reproduit également un mode d’affirmation d’une identité et de signature radical et définitif qui s’apparente au tatouage. Maxime Bondu réactive Versailles, œuvre réalisée en intérieur en 2009. Sur le sol de la cour de 40mcube, il grave le motif du parquet Versailles directement dans la dalle de béton, transposant ainsi un motif précieux et historique en extérieur, dans un matériau contemporain et banal. Sur ce parquet de béton prend place le mobilier – entre agora et salle à manger d’extérieur – conçu par le designer Erwan Mével. Ce mobilier permet une contemplation solitaire du parc de sculptures comme la réunion entre plusieurs personnes. Il remplit également la fonction de gradins, d’un bar de vernissage comme d’une table de repas. Le Parc de sculptures devient ainsi un environnement dont tous les éléments sont pensés par des artistes, avant l’accueil prochain de nouvelles sculptures. --- 40mcube reçoit le soutien du Conseil régional de Bretagne, de la Ville de Rennes, du Ministère de la culture et de la communication - Drac Bretagne, du Conseil général d’Ille et Vilaine. Avec le concours du CNAP - Centre national des arts plastiques. 40mcube bénéficie du concours d’Art Norac - Association pour le mécénat d’art contemporain du groupe Norac. Avec le partenariat de Territoires - Société d’aménagement du Pays de Rennes, de Cartonnage Bretagne Service - Saint-Grégoire, d’Icodia - Rennes. Partenaire média : Kostar. 40mcube fait partie du réseau art contemporain en Bretagne : www.artcontemporainbretagne.org, du Pôle de Ressources arts plastiques de Bretagne, de l’association nationale des médiateurs Un Moment Voulu. Expositions 2010-03-11 16:19:29 http://www.artzari.fr/fiche-exposition.florica-prevenda-shadows-of-the-present.html Les ombres du Present "Les ombres du present" succédent à deux autres séries de questionnement sur la condition humaine.C'est le privilége de l'artiste que de pouvoir formuler,comme bon lui semble, les fantasmes qui le traudent.Ceux de Prevenda constituent une succession de personnages sans visages-mi-abstraits, mi-figuratifs-exprimant sa perception toute personnelle du corps humain construit à coup de pièces rapportées, collées, juxtaposé parfois couvertes d'inscriptions qui se voudraient explicatives ou zébrées de chiffres sagement alignés comme autant de calculs mentaux compliqués.Les multiples matériaux utilisés par l'artiste (papier, textile, carton,toile, photos)stratifiés en couches diverses et rejointoyé par des touches de peinture s'articulent autour de formrs humaines dont on dirait qu'elles sont des patins ou des costumes vide. Mais l'image ne s'arete pas à la représentation de forme.L'enveloppe de nos étranges personages est trouée de fenetres , tantot tourn1ées sur la profondeur d'un vide interiéur qui hésite a livrer ses secrets,tantot ouvertes sur le monde , un monde scruté par des yeux inquiets ou par depetites photos de visages encadrés de structures géometriques. Des mains aux doigts largement ouvert cherchent à trouver.Communiquer n'est pas simple... En poussent plus avant la réflexion,on verrait bien un petitcoté psy,forcément difficile à décrypter, dans ce souci d'équilibre précaire entre le monde intérieur et le monde extérieur du sujet. Mai allez savoir Prevenda est artiste et son savoir faire ravit l'oeil.Qu'importe si ses toiles semblent vouloir délivrer un message, elles sont avant tout un joli entracls de matières, de coups de pinceaux et de coloris neutres vagabondant d'épaiseur en aplats, de pliages en decoupes. Le sujet est répetitif,on en convient,mais il change d'apparence avec virtuosité."Les ombres du present" posent des questions, ne donnent pas de réponse...C'est ce qui en fait le charme!... C.B. Expositions 2010-03-10 16:50:51 http://www.artzari.fr/fiche-exposition.florica-prevenda-net-people.html Le signe plastique pure et la couleur "Matière", sont les principaux axes de ce tableau, qui assimile audacieusement éléments étrangers, comme du fil, des clous, du papier, de la gaze, des fragments d'objet, dans la composition des matériaux traditionnels. L'art de Florica Prevenda, bien nourrie par des pulsions profondes personnelle, parvient à transférer dans référentialité en soi, dans l'humanité actuelle, la problématique générale,par dilemmes concernés de la communication, fragmentarism, relativisation et rythme accéléré de la vie ... Expositions 2010-03-10 15:57:49 http://www.artzari.fr/fiche-exposition.faces-without-a-face-4299355.html " Le visage sans visage »pourrait être l'ombre, le double, l'intérieur avec de multiples facettes et variantes; indéterminée, énigmatiques, archétypal, physiognomically un- individualisée, mais imagée individualisé alter ego émotions réverbérante. Les riches, expérience intérieure contradictoires tourne autour de cette exclusivité, redondant, le motif obsédant. "Le visage sans visage" sont des empreintes, des greffes émotionnel, "improvisations "de façon musicale et Kandinskyan, des capteurs d'émotions intenses: tonique serein, sombre, funèbre, en détresse, subtile, évanescente, fébrile, optimiste, (rarement), ludique , pathétique, triste, calme". Expositions 2010-03-10 15:17:58 http://www.artzari.fr/fiche-exposition.art-cannes-salon-d-art-contemporain-22-25-avril-palm-beach-casino.html ART CANNES, salon d'Art Contemporain, Photographie, sculpture, peinture Lieu: PALM BEACH de Cannes du 22 au 25 avril prochain. Conférence de Pierre Anthony, Ex-directeur artistique des studios Harcourt - animation de l'atelier "Star d'un jour", vous pouvez réserver votre séance shooting exceptionnelle à 250 € au lieu de 1 500, votre photo noir et blanc, épreuve signée de l’artiste. DEBAT par Alain CHOQUET, "La photographie révèle t-elle le divin ?" Projection du portfolio CARNET DE VOYAGES de Véronique Tarka Partouche Ces trois jours seront ponctués par la remise des "Trophées de la Ville de Cannes" qui récompensera les artistes de chaque discipline. Les partenaires presse Univers des Arts, La Gazette des Arts et Le Petit cannois décerneront leurs traditionnels "Prix de la Presse". Une Tombola sera également organisée par le Lions Club Cannes Croisette au profit d’œuvres sociales avec de nombreux lots, dont une œuvre de José Curti (valeur de 3000 € cote Drouot), Pierre-Anthony Allard (valeur 3 000 €, Véronique Tarka Partouche (valeur 2 000 €). En clôture du salon, une vente aux enchères sera orchestrée par Maitre Jean-Pierre Besch. Les œuvres à la vente seront exposées sur le salon. VENDREDI 23 AVRIL: Vernissage en nocturne à partir de 18h00 à 22h00 Sur scène : • "Shooting" en direct de Pierre Anthony Allard • Performance de l'artiste José Curti qui réalisera en direct une peinture mixte • Création en duo : La styliste Lara Quarto présentera ses modèles originaux créés à partir des toiles de l'artiste Geneviève Canto Samedi 24 avril De 11h00 à 15h00 : Opération vente aux enchères à la carte. 16h30 : Conférence de Pierre Anthony Allard sur l'importance de la lumière dans la photographie et la peinture Débat mené par Alain Choquet sur "l'Art et le divin" Dimanche 25 avril 14h00 : Remise des Trophées de la ville de Cannes. Les lauréats seront exposés par durant l'année 2010 à l'hôtel de ville. 14h30 : Remise des "Prix de le presse" par nos partenaires Univers des Arts, La Gazette des Arts et Le Petit Cannois 15h00 : Vente aux enchères sous le marteau de Jean-Pierre Besch 17h00 : Tirage de la Tombola organisée par le Lions Club Cannes Croisette au profit de l’association « Valentin HAUY » pour les aveugles et les chiens d’aveugles. Les lots seront exposés sur le stand du Lions pendant toute la durée du salon. Expositions 2010-03-08 22:31:26 http://www.artzari.fr/fiche-exposition.exposition-rencontre.html Marie-josé Malville, Pascal Rennié, Exposition de peintures. Du dimanche 21 mars au dimanche 28 mars 2010 de 14 h à 19 h En semaine, merci de nous contacter avant votre venue Vernissage / rencontre Samedi 20 mars 2010, de 14 h à 20 h Expositions 2010-03-08 13:52:31 http://www.artzari.fr/fiche-exposition.exposition-romantique.html Exposition des oeuvres délicates et romantiques de l'artiste poète et peintre Rachel Chantal. Adresse: O Mantra, 7 rue Grégoire de Tour, 75006 Paris. Cocktail le 12 Mars, à partir de 19h. Expositions 2010-03-07 20:08:24 http://www.artzari.fr/fiche-exposition.shadows-of-the-present.html "Les toiles qui configurent la présente exposition personnelle sont des témoignages d’une complexité qui manque d’ostentation dans le registre technique et expressif. La surface et la vision picturale constituent le fondement, mais nous n’avons plus affaire à la peinture dans l’acception traditionnelle, il s’agit en effet des vrais objets peints en tant que lieux de rencontre des matériaux et des effets divers. Reliefs et profondeurs naissent de l’utilisation du carton gaufré, disposé en section, stratifié ou en longueur, des découpages intérieurs dans les structures corporelles pour créer des “écrans” dans les réseaux ajoutés, faits de bandes de toile peinte ou de bandes de fragments photographiques… Les options chromatiques sévèrement restreintes visent un spectre symbolique, associé à une spiritualité sobre – blanc, bleu, gris, noir – les accents chauds, quand ils apparaissent, étant distribués plutôt en fonction de la réalisation d’un équilibre coloristique dynamique." Expositions 2010-03-07 17:00:38 http://www.artzari.fr/fiche-exposition.faces-without-a-face.html Florica Prevenda proposes us a fascinating journey in one’s self through the fifth exhibition housed by the National Art Museum in the halls destined to contemporary art. It’s the most coherent and limpid plastic speech of the artist until now; it is not the impulse of the amiable eulogy that urges us on such evaluation, but the moving substance of this speech based on an aesthetic and philosophical well-defined creed, with a powerful impact on the spectator. The theme of the exhibition has a stake – the portraits of some moods –which represents in itself an artistic bet with a large palette of chances. The polemic tension caused by such an approach inspires the artist with a practically unlimited freedom both in the proper development of the subject and in the means of expression. The images that come to life have their origin in the abstract reality of personal feelings and experiences emphasizing in fact the infinite faces of subjectivity in confrontation with the continuous provocations of existence. The result of this process was an overwhelming – through proportions and ideatic consistence - and significant suite of “faces-impresses” of humanity, as it is reflected in the being and conscience of the contemporary artist. A multiform portraitistic concept like a mosaic, in continuous transformation, extracted from the bottom of any reality, but wearing the surprising mark of the alienations suffered by humanity in days, in seasons, in ages, in epochs of existence. A mirror of all the beings with their wanderings and passions, with their faiths and prejudices, with their ardours and failures. Thus Florica Prevenda composed a gigantic self-portrait of moods, infered from the fervour with which she imagined the expressive details, most of them being rendered with a force and eloquence of impressive symbols and significations, which facilitated the open dialogue with any type of spectator. The modernity of her means of expression does not impede at all communication, the ensemble of details reconstituting the “face devoured” by the rapacious eddies of existence. This is the ordeal that the artist takes upon herself while searching for her redemption. A ritual of “complete combustion” with daily cadence that she executes with the belief that this way the wounds will be cured like the cry alleviating the fears. It’s an exhibitional itinerary that imagines, in each archetypal ovoids without face, so many facets of this humanity in decadent decline, the updated and amplified image of Dantesque Inferno. Florica Prevenda’s performance lies in the exercise of style and technical virtuosity tested in the long portrait series. In order to materialize this universe, so sensible and complex in its intimate articulations, the artist fully mobilized her imagination in an impetuous inventive verve, introducing in the plastic equation materials and structures of the most unforeseeable kind, some realized by the artist herself (nets of barbed wire, for example). The inclination to object-picture with obvious minimalist and poverist stresses doesn’t annul the demonstrations of a refined chromatic savour of her pictorial instinct. There are works that live eminently through the complementary relationship with the others, but many others have their own vibration and significant colourist density, which allows their extraction from the ensemble for exhibing them alone. This is the case in some demonstrative sequences presented in the exhibition from the museum. By this suite of portraits, Prevenda belongs to the family of great allegoric artists, creators of essential words who remain in our memory by their efforts of discoverers. They bluntly put us in front of the revealed reality no matter how cruel this reality might be, at the end of their own purifying experience. Their gesture has in the depth of the initial determination, the vehemence of expressionist contestations. That’s why Prevenda’s creations have both the acid bluntness of imprecations and the suave rustling of poetic reverie. In the revealed faces from her devouring artistic self coexist, in an harmony of irreconcilable contrasts, the implacable resurrection of light and of darkness joined in the destiny of humanity. Expositions 2010-03-07 16:49:04 http://www.artzari.fr/fiche-exposition.siac-marseille-2010.html C'est ma deuxième participation à ce salon d'art contemporain. Charlette présente pour moi une trentaine de toiles, acrylique ou technique mixte, ainsi que la nouvelle édition de la bible de l'art singulier. Expositions 2010-03-05 23:56:57